Video-Grading wie ein Profi mit RAW und LOG

Warum RAW oder LOG verwenden?

Beide Formate sind dank ihres Dynamikumfangs und ihrer Flexibilität bestens für Filmprojekte geeignet.

Kreativer Spielraum

Mit beiden Formaten könnt ihr Farben, Schatten und Highlights so bearbeiten, wie es mit normalen Videoformaten einfach nicht geht. Diese Formate kann man deutlich besser ausreizen als Filmmaterial, bei dem viele Einstellungen bereits „fest eingebrannt“ sind.

Dynamikumfang

LOG komprimiert Lichter und Schatten, sodass Details auch bei extremem Licht besser erhalten bleiben. Bei Videos ist es genauso wie bei Fotos: Es passiert schnell, dass helle Stellen überbelichtet und dunkle zu dunkel werden. Das bedeutet, diese Bereiche enthalten keine Informationen, alle feinen Details sind verloren.

Zukunftssicher

Wenn ihr mit diesen Formaten arbeitet, könnt ihr jederzeit darauf zurückgreifen und zum Original zurückkehren. Habt ihr es übertrieben, weil ein bestimmter visueller Trend angesagt war? Kein Problem, denn RAW und LOG geben euch die Möglichkeit, alles noch mal zu überarbeiten. Ihr könnt nicht nur das Aussehen komplett ändern, sondern die Qualität bleibt dabei genauso gut wie zum Zeitpunkt der Aufnahme.

Die Nachteile

Riesige Dateien

Und ich meine riesig. Vor allem RAW-Dateien können schnell viel Speicherplatz beanspruchen und brauchen starke Hardware, um verarbeitet zu werden. Die Anforderungen sind so hoch, dass sich die Kamera bei hohen Daten-/Bildraten nach einer Weile sogar abschalten kann, um ihre Schaltkreise zu schützen.

Lernkurve

Am Anfang könnte euch das flache, leblose Aussehen von RAW- und LOG-Filmmaterial vielleicht etwas abschrecken. Wo fängt man an? (Hier, hoffe ich!)

Zeitintensiv

Das Grading und die Bearbeitung dauern einfach länger als bei Standardaufnahmen, die man direkt verwenden kann. Ich meine, man muss sofort irgendetwas tun, damit es „normal“ aussieht. Eine Qual, oder?

LUTs als Cheat-Codes verwenden

Wie machen wir nun diese langweiligen, faden Dateien IMAX-tauglich? Zum Glück gibt's einen schnellen Trick, um sie sofort zu verbessern: LUTs. LUTs (Look-up-Tabellen) sind vordefinierte Farbeinstellungen, die flaches Filmmaterial in ein lebendiges, fertiges Produkt verwandeln.

Wenn ich mein N-Log in Final Cut in farbkorrigiertes Filmmaterial umwandeln will, ziehe ich den Clip einfach auf meine Zeitachse, ziehe den Effekt „Custom LUT” aus dem Effekt-Browser darauf, wähle die LUT für das N-LOG-Profil von Nikon aus, um die Farbgenauigkeit sicherzustellen, und … fertig.

Für den Einstieg gibt es exklusive (und kostenlose!) LUTs von Nikon und RED zum Ausprobieren.

Diese LUTs arbeiten perfekt mit Nikon RAW- und LOG-Aufnahmen zusammen und liefern sofort kinoreife Ergebnisse. Hier geht's zum Download.

Achromic

Viel weicheres Schwarz-Weiß als unser Nosferatu-Tribut-Style. Großartig für die Erhaltung von Details und für ein sanftes, künstlerisches Aussehen.

Film Bias

Ein klassischer filmischer Look. Es ist eine schöne LUT, um Hauttöne sehr schmeichelhaft, warm und natürlich aussehen zu lassen. Eine großartige Alternative zu vielen extremeren Grading-Looks, die derzeit im Trend liegen.

Film Bias Bleach Bypass

Sehr dramatisch und voller Kraft. Etwas wärmer und weicher als mein eher grün-cyanfarbener Private Ryan-Ansatz oben, aber es verleiht den Aufnahmen sofort mehr Ausdruck, Realismus und Wirkung. Großartig, um eurem Film das gewisse Etwas zu verleihen.

Film Bias Offset

Diese LUT ist eine etwas klassischere Variante der einfachen Film Bias LUT und bringt warme Töne (vor allem bei Haut) auf eine sichtbare, aber natürliche Weise besser zur Geltung. Sie eignet sich auch wunderbar, um Außenaufnahmen und Landschaften optisch aufzuwerten und Szenen im Freien mehr Weite und Atmosphäre zu verleihen.

Tool-Tipp: Auch wenn die LUT technisch gesehen zu 100 % korrekt ist, was die Übersetzung eures Filmmaterials angeht, könnt ihr sie dennoch weiter verändern, um sie an eure Szene anzupassen. Ich benutze das praktische „MIX”-Tool von Final Cut, um die Stärke der LUT in meinem Filmmaterial zu variieren. Wenn das Ganze etwas zu hell und „spitz“ wirkt, reduziert den Wert ein wenig, etwa auf 75 %, damit es natürlicher aussieht.

Einen filmischen Look manuell erstellen

LUTs vereinfachen den Grading-Prozess und bieten eine professionell aussehende Basis, auf der ihr aufbauen könnt. Um das Grading für Filme aber richtig zu meistern, müsst ihr die Ärmel hochkrempeln und euch an die Arbeit machen. Im eigenen Color Grading treffen Kunst und Technik aufeinander. Mit Software wie Adobe Premiere, DaVinci Resolve und Final Cut Pro habt ihr die volle Kontrolle über euer Filmmaterial und könnt euren einzigartigen Look erstellen, der für eure kreative Vision steht.

Mit diesen detaillierteren Formaten könnt ihr ausdrucksstarke Videos erzielen. Also, schauen wir uns an, wie wir mit unserem RAW/LOG-Filmmaterial kinoreife Looks hinbekommen.

Bleach Bypass

Inspiriert von einer klassischen Technik aus der Dia-Entwicklung, verleiht Bleach Bypass den Aufnahmen einen rauen Look und mehr Drama. Der Kameramann Janusz Kamiński, ein echtes Genie und langjähriger Partner von Steven Spielberg, ist bekannt für diesen Look, der in dem Oscar-prämierten Film Saving Private Ryan seinen kreativen Höhepunkt erreichte.

Dieser Look kommt eigentlich vom analogen Fotofilm. Er entsteht, wenn der Bleichschritt bei der Entwicklung weggelassen wird. So blieb mehr Silber im Negativ, was auf Kosten der Farbstoffe ging. Das hat zu einem entsättigten und körnigen Look geführt, der manchmal fast monochrom wirkt. Er ist auch sehr kontrastreich. Technisch gesehen ist das zu 100 % „falsch“, aber es erzeugt einen starken Look, der die emotionale Bindung des Publikums erheblich beeinflussen kann. Schaut euch die Eröffnungssequenz der Strandlandung in Saving Private Ryan an. In hellen, sonnigen Farben würde es nicht so albtraumhaft und klaustrophobisch wirken. Die Nikon/RED-Version dieser LUT ist ein super Ausgangspunkt.

Look-Tipp: Entfärbt das ganze Bild ein wenig und erhöht dann den Kontrast deutlich. Habt keine Angst, die Highlights ganz weiß zu machen. Gebt den Schatten einen leichten grünen, fast „kränklichen“ Farbton, um einen dramatischen, atmosphärischen Look zu erzielen. Fügt einen leichten Cyan-Ton zu den hellen und mittleren Bereichen hinzu. Wenn ihr einen Körnungsfilter habt, setzt den vorsichtshalber auch drauf, und fertig!

Sonnenseite

Um die feindselige, heiße und trockene Natur des Planeten Arrakis in den Dune-Filmen zu betonen, hat Kameramann Greig Fraser den „Duotone“-Look (also monochrom mit einer dominanten Einzelfarbe) geschaffen, meist mit einem starken Orange-Farbstich über das ganze Bild.

Look-Tipp: Wählt eine Farbe, die für euch ein starkes Storytelling-Element hat, und setzt voll darauf. Denkt daran, dass ihr nicht einfach nur eine Farbe auftragt, sondern auch entfernt. Für einen besonders starken Orange-Look reduziert andere Farben wie Grün und Blau. Oft ist es besser, Schatten, Mitteltöne und Lichter separat zu bearbeiten, anstatt nur einfach den Schieberegler „GLOBAL“ zu benutzen. Wenn ich finde, dass das Bild so nicht genug Tiefe und Kontrast hat, würde ich im orangefarbenen Beispiel die Schatten vielleicht ganz dunkel machen und etwas Cyan/Türkis dazugeben, um wieder mehr Kontrast und Tiefe zu erzeugen.

N-log Noir

RAW oder LOG eignen sich super für monochrome Looks, weil sie von Anfang an nicht so viele überflüssige Einstellungen wie Kontrast oder Sättigung haben. Ihr müsst also nicht mit der Farbkorrektur kämpfen, sondern könnt einfach etwas hinzufügen.

Look-Tipp: Nicht einfach die Farbe abschalten! Versucht, die Sättigung in verschiedenen Bereichen des Bildes auf unterschiedliche Weise zu reduzieren. Ein aktueller Film, den ich sehr mag, ist Nosferatu von Robert Eggers. Der Kameramann Jarin Blaschke hat Bilder geschaffen, die einem das Gefühl geben, einen Schwarz-Weiß-Film zu sehen – in dem jedoch noch Spuren von Farbe zu erkennen sind. So entsteht eine moderne Interpretation eines klassischen Kino-Looks. Wenn man den Kontrast und die Körnung erhöht, sieht das Bild tiefer aus und wirkt viel analoger und weniger „digital“.

Beginnen wir mit dem Grading

Es stimmt, dass man Fantasie, technisches Know-how und eine Menge Geduld braucht, um RAW- und LOG-Material wirklich zu meistern. Aber ein bisschen Würze kann selbst das langweiligste Gericht aufpeppen! Es ist gar nicht so schwer, einen coolen und persönlichen Stil zu entwickeln, der gut ankommt.

Letztlich sind RAW und LOG nicht nur Werkzeuge für mehr technische Kontrolle – sie eröffnen euch die Freiheit, gezielt einen eigenen Stil, eine bestimmte Stimmung und eine visuelle Erzählweise zu entwickeln, die weit über vorgefertigte Presets hinausgeht.

Grading-Projekte zum Ausprobieren

Goldene Stunde

Filmt einen Freund oder eine Freundin bei Sonnenuntergang im Freien während der „Goldenen Stunde“ und verwendet N-Log als Basisdatei. Konzentriert euch in der Nachbearbeitung darauf, die Hauttöne mit den lebhaften Hintergründen auszubalancieren, um dem Filmmaterial einen warmen, nostalgischen Look zu geben. Findet die perfekte Balance zwischen gesättigt und überbelichtet – vielleicht probiert ihr dazu Nikons RED Film Offset Bias LUT aus und versucht dann, den Effekt selbst nachzubilden. Fügt mit den Ebenen-Funktionen einen leichten Kontrast hinzu und verschiebt die Mitteltöne ein wenig in Richtung eines goldeneren Farbtons. Dann könnt ihr mit dem GLOBAL-Sättigungsregler bestimmen, wie stark der Boost sein soll.

Stadtaufnahmen

Nehmt ein paar Aufnahmen in der Stadt auf und versucht, eine starke Story zu erzählen, statt nur den Ort festzuhalten. Auch hier ist N-Log ein super Start, weil ihr nicht so viele Farbinformationen braucht. Nehmt die Farben im roten Bereich etwas zurück und setzt insgesamt mehr auf Cyan-Töne. Überlegt dann, wie Kontrast euer Bild beeinflussen könnte. Hoch drehen, um es krass und bedrohlich zu machen? Oder ganz weit runter, um einen düsteren und bedrückenden, flachen Look zu erzeugen? Vergleicht eure Grading-Ideen noch mal mit dem Bleach-Bypass-LUT von RED, um zu sehen, wie viel Drama euer Grading hinzufügt.

Bewegung in der Sonne

Nehmt ein paar fröhliche Aktivitäten (Sport, eine Geburtstagsparty – alles mit viel Bewegung ist super) in heller Umgebung im Freien auf. Schaut euch das RAW-Material an und beachtet die erstaunliche Detailtreue, die als Grundlage dient, um Kraft und Stimmung der Bilder zu verstärken. Im Gegensatz zur vorherigen Challenge könnt ihr mit Sättigung und Kontrast das Beste aus RAW herausholen – Farben und Schärfe werden verstärkt und die Story wirkt positiver und lebendiger.